Cette production
- Durée : 1h40
- Langue : Italien
- Surtitrage : Anglais
- Lieu : Teatro La Fenice
Basé sur le mythe éternel d'Orphée, cet opéra raconte l'histoire d'un amour si fort qu'il va au-delà de la tombe. Orfeo (Cecilia Molinari) est tellement accablé par la mort de sa bien-aimée Euridice (Mary Bevan) que les dieux (Silvia Frigato dans le rôle d'Amor) lui permettent de la ramener des enfers, à condition qu'il ne la regarde pas en chemin. Bien sûr, il ne peut s'empêcher de la regarder, mais les dieux sont vraiment miséricordieux. Ottavio Dantone dirige l'élégante partition de Gluck, un sommet du répertoire baroque.
Informations sur les billets
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Teatro La Fenice
Adresse
Campo S. Fantin, 1965, 30124 Venise Ouvrir Google Maps
Comment venir
de Tronchetto : ligne 2 direction/via pont du Rialto, Saint-Marc, Lido
de Piazzale Roma, Ferrovia : ligne 1 ou 2 direction/via pont du Rialto, Saint-Marc, Lido
Arrêt : Ligne 1 - Rialto, St Angel, St Samuel ou St Mark (Vallaresso), Ligne 2 - Rialto ou St Mark (Vallaresso)
Création : Théâtre de la Cour (Burgtheater), Vienne, 1762. Le mythe du musicien Orphée, qui se rend aux Enfers pour retrouver sa femme morte, Eurydice, pose les questions les plus profondes sur le désir, le chagrin et le pouvoir (et les limites) de l'art. Gluck s'est inspiré de cette légende pour créer une œuvre alors qu'il développait ses idées pour un nouveau type d'opéra. Désillusionné par les formes inflexibles du genre telles qu'elles existaient à l'époque, le compositeur a cherché à réformer la scène de l'opéra par une union visionnaire et homogène de la musique, de la poésie et de la danse.
L'équipe artistique
Christoph Willibald Gluck (1714-87) est né en Bavière et a étudié la musique à Milan. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe, attirant des étudiants et des disciples à sa philosophie d'une expérience opératique et théâtrale globale. Son librettiste pour Orfeo ed Euridice était le remarquable poète italien Ranieri de'Calzabigi (1714-95). Grâce à ses nombreuses années passées à Paris, il avait été influencé par le théâtre français et partageait le zèle de Gluck pour un théâtre musical idéal.
Lieu et temps de l'action
L'opéra se déroule dans une campagne grecque idéalisée et dans le monde souterrain mythologique. Ces décors sont plus conceptuels que géographiques, et les idées sur la façon dont ils devraient apparaître peuvent changer (et changent à juste titre) à chaque époque.
La musique
Gluck a consciemment évité les feux d'artifice vocaux qui, selon lui, avaient compromis le drame de l'opéra à l'époque des castrats, ces chanteurs masculins qui avaient subi une intervention chirurgicale avant la puberté pour préserver leurs voix aiguës. À l'origine, il ne s'est pas passé des castrats, mais le rôle du castrat d'Orfeo (aujourd'hui chanté par des mezzo-sopranos et des contre-ténors) a eu l'occasion d'impressionner par son raffinement musical et dramatique plutôt que par la pyrotechnie vocale.
